BE-LONGING reúne obras seleccionadas de la Mercedes-Benz Art Collection y artistas contemporáneos que viven y trabajan en México. La exposición explora el tema de la identidad, una cuestión profundamente arraigado en el discurso artístico contemporáneo y en constante negociación dentro de la sociedad.

Las obras de 32 artistas internacionales ilustran no sólo la relevancia y complejidad del tema elegido, sino también su potencial para fomentar la resiliencia individual y colectiva. Las obras expuestas abordan aspectos de la formación de la identidad como los cuerpos, los orígenes, las memorias, las geografías y las vocaciones.

 

Estas líneas temáticas permiten múltiples interpretaciones y perspectivas sobre la identidad, haciendo énfasis en los conceptos de fluidez, diálogo e interrelación entre diferentes enfoques. Se invita a los visitantes a aportar sus propias experiencias y asociaciones a este diálogo, haciendo de la exposición un espacio de intercambio, reflexión y compromiso crítico con la naturaleza cambiante de la identidad en la sociedad contemporánea.

 

Artistas: Emma Adler, Jane Alexander, Farah Al Qasimi, Francis Alÿs, Leonor Antunes, Pia Camil, Nicole Chaput, Clément Cogitore, Cao Fei, David Goldblatt, Wu Hao, Isaac Julien, Alicja Kwade, Enrique López Llamas, Robert Mapplethorpe, Jorge Méndez Blake, Zanele Muholi, Ann-Kathrin Müller, Berenice Olmedo, Annu Palakunnathu Matthew, Chantal Peñalosa Fong, Elodie Pong, Naomi Rincón Gallardo, Bárbara Sánchez-Kane, Lerato Shadi, Dayanita Singh, Pamela Singh, Buhlebezwe Siwani, Martin Soto Climent, Tercerunquinto, Frieda Toranzo Jaeger, Theresa Weber

 

Curaduría de Polina Stroganova para la Colección de Arte de Mercedes-Benz.

Abordan la historia, las perspectivas de coloniales y las formas de resistencia desde distintos contextos culturales y diversas temporalidades. Las acciones performáticas y la música también seconvierten en expresiones de resistencia en el video Les Indes Galantes (2017) de Clément Cogitore.

En su video entretenido, y a la vez conceptualmente complejo, Opossum Resilience (2019), Rincón Gallardo fusiona lo que ella llama “mitos mesoamericanos bastardizados” con problemáticas geopolíticas contemporáneas sobre la acumulación y el despojo. Promueve una perspectiva decolonial y feminista, destacando la resiliencia y elactivismo de las comunidades.

El artista combina música de una ópera-ballet de 1735 del compositor francés Jean-Philippe Rameau—parcialmente inspirada en performances exotizadas dejefes nativos americanos ante el rey francés—con K.R.U.M.P. (Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise), un estilo de danza contemporáneo surgido en los años 90 en Los Ángeles como formade protesta. Bailarines de diversas edades y orígenes culturales interpretan y subvierten la música, transmitiendo un estallido emocional con furia,desafiando la mirada colonial y reclamando una narrativa distinta.

Paradox of Practice 1 Sometimes Making Something Leads to Nothing (1997) de Francis Alÿs y My Future is Not a Dream (2006) de Cao Fei ofrecen perspectivas contrastantes pero complementarias sobre el trabajo y su impacto en las identidades individuales y colectivas.

Juntas, estas obras no solo cuestionan la relación entre trabajo, sueños y resultados, sino que también ofrecen una visión sutil de sus respectivas realidades socioculturales.

Otro diálogo fascinante surge entre las obras de Enrique López Llamas y Theresa Weber, quienes exploran debates contemporáneos sobre género, identidad e historia cultural mediante técnicas de collage material y de imagen en movimiento.

Theresa Weber, por su parte, incorpora materiales cargados de connotaciones de género—como cabello sintético, cuentas, textiles y uñas artificiales—en sus collages materiales de gran formato, combinándolos con figuras mitológicas como Ishtar—quien escapa de las categorías de género—, así como con la cosmología y la teoría cultural. Inspirada por la teoría del caos y el pensamiento poscolonial de Édouard Glissant, crea narrativas visuales, cuestionando las jerarquías de poder existentes, así como los conceptos de identidad y origen.

En El otro protagonista de la noche (2025), Enrique López Llamas teje una narrativa simbólica y fragmentada del inicio de la edad adulta a través de dieciséis viñetas en video. La obra aborda la construcción y deconstrucción de apariencias codificadas como masculinas. Tomando como referencia figuras como Chiquidrácula y Michael Jackson, junto con la estética del slapstick y los medios digitales, López Llamas examina la frágil negociación entre la autoimagen y las expectativas sociales, la ambición y el fracaso.

Theresa Weber, por su parte, incorpora materiales cargados de connotaciones de género—como cabello sintético, cuentas, textiles y uñas artificiales—en sus collages materiales de gran formato, combinándolos con figuras mitológicas como Ishtar—quien escapa de las categorías de género—, así como con la cosmología y la teoría cultural. Inspirada por la teoría del caos y el pensamiento poscolonial de Édouard Glissant, crea narrativas visuales, cuestionando las jerarquías de poder existentes, así como los conceptos de identidad y origen.

La Mercedes-Benz Art Collection fue fundada en 1977 y es una de las colecciones corporativas europeas de mayor prestigio y calidad museística. La colección cuenta con aproximadamente 3,000 obras de más de 800 artistas, incluyendo nombres como Cao Fei, Alicja Kwade, Charlotte Posenenske, Oskar Schlemmer, Franz Erhard Walther y Andy Warhol. Su enfoque principal está en conceptos pictóricos abstractos-constructivos y arte con compromiso crítico, así como obras representativas y comisionadas en torno a temas como la automovilidad, el diseño y la construcción. Representa el amplio compromiso social de Mercedes-Benz con la cultura y la educación. Mediante exposiciones tanto dentro de la empresa como en museos, la Mercedes-Benz Art Collection hace accesible el arte a un público amplio. Tiene un fuerte compromiso con la adquisición de arte contemporáneo y promueve activamente la diversidad.